Album tygodnia to wydawnictwo, które szczególnie polecamy uwadze słuchaczom Czwórki. Najlepsze polskie płyty i ciekawi artyści. 

Gościem Adama Smolarka jest Barto Katt, który wraz z Soulpete'em tworzy duet HVNCWOTY. Ich wspólny album zapowiadały dwa single - "iPhone 7" oraz "Vege Meat Junk Szama" - a jego wydanie fizyczne zdążyło wyprzedać się jeszcze przed premierą. Podobnie jak na poprzednich płytach, Barto Katt rapuje, a Soulpete produkuje w charakterystycznym oldschoolowym stylu. Nowy album przynosi też złagodzenie treści, choć nie zabraknie klasycznej już braggi.

Album tygodnia

Barto Katt/Soulpete - Do trzech razy sztuka

Na płytę składa się dwanaście utworów głównych, trzy impresje oraz trzy bonusowe tracki, wydzielone jako „Geneza”, a wśród nich singiel „12 zmysłów”, który jako pierwszy zwiastował nadejście tego wydawnictwa. Tym razem dostajemy album w całości po polsku. I tak dostajemy płytę niezwykle emocjonalną, ale nie w sposób w jaki zazwyczaj czytamy „emocjonalne piosenki” – czyli głównie miłość, smutek, melancholia. Tu dostajemy pełne spektrum tego, co buzuje w artyście, co buzuje w nas. Wydawnictwo promuje utwór „Cud” - niezwykle osobisty kawałek, gdzie IGO nawiązuje m.in. do słów swojego taty i opowiada o tym, że trzeba, bo warto, gonić marzenia pomimo tego, jakie zdanie ma na ten temat świat. Gościnnie na albumie pojawia się Zalewski, Vito Bambino i Odet.

IGO - 12

„Serce” to druga solowa płyta Zalii, a zarazem pierwsza wydawana w Def Jam Recordings Poland. Album jest zbiorem 12 utworów, na których artystka zapisała swoje historie – niczym na kartkach z pamiętnika. Zawiera największe hity, takie jak „znowu sam”, który umożliwił Zalii nominację do konkursu o „Bursztynowego Słowika”, balladę „my”, która została dostrzeżona przez filmowych twórców i stała się motywem przewodnim thrillera „Nieprzyjaciel”, czy „diament”, który najdłużej utrzymywał się na listach największych rozgłośni radiowych! Na płycie nie brakuje również współprac z innymi artystami – w „nie mam dla ciebie nic” usłyszymy Piotra Roguckiego, a w utworze „motyl” Piotra Ziołę. 

Zalia - Serce

„Mam szczęście” to drugi długogrający album Dawida Tyszkowskiego, promowany przez single „Chciałbym z tobą stworzyć dom” oraz „Gdzie jesteś?”. To niezwykle osobisty projekt, który powstał w wyjątkowych warunkach – w zaciszu leśnej chatki, gdzie artysta spędził rok na tworzeniu muzyki razem z Kamilem Paterem i Kubą Staruszkiewiczem.  Album to znacznie więcej niż tylko zbiór dwunastu utworów – to emocjonalna podróż przez różne aspekty życia, od szczęścia po lęk i miłość.

Dawid Tyszkowski - Mam szczęście

Gośćmi Adama Smolarka są Astek i Rado Radosny, czyli Dwa Sławy. "Dobrze by było" to siódmy studyjny album łódzkiego duetu. Gościnnie udzielają się na nim Paluch, Rów Babicze i Oliwia Twardosz, a za muzykę odpowiadają @atutowy, The Returners i Skrywa.

Dwa Sławy - Dobrze by było

Gośćmi Dominiki Płonki są raper Kosma Król i producent Kacper Kania, autorzy albumu "POLOT".  Po dobrze przyjętym „S1 MIXTAPE”, „POLOT” to rodzaj świadectwa dojrzałości artystycznej, na którym, i raper, i producent, wiedzą co chcą osiągnąć. Projekt jest albumem klasycznym, z odnogami do różnych podgatunków muzyki z całego świata. W rapie Kosma skupia się na technice i rymowaniu opowiadając słuchaczowi o swoich ostatnich dwóch latach, a podkłady to ponad 200 sampli ze wszystkich kontynentów, pocięte pod rapera. Album jest bardzo uniwersalny, siądzie i słuchaczom „trueschoolu”, jak i fanom świeższych brzmień.

Kosma Król & Kania - POLOT

Gościnią Adam Smolarka jest villaz – mieszkająca we Wrocławiu 21-letnia producentka, muzyczka i tekściarka, która swój materiał stworzyła w całości w pojedynkę. EP-ka dosłownie powstała po zmroku, dzięki czemu zyskała charakterystyczną atmosferę – intymną, momentami melancholijną, ale też odważną. To album o relacjach, refleksjach na temat świata przepełnionego technologią oraz o uczuciach, które czasem trudno nazwać.  Każdy z utworów odkrywa inną część emocjonalnego krajobrazu artystki. Na mini album złożyło się siedem kawałków, każdy z nich opowiada inną historii. Fani twórczości takich artystów jak: Coals, Baasch, FKA twigs czy Billie Eilish powinni mieć ją na uwadze.

villaz - nocami EP

Gośćmi Damiana Sikorskiego są Bartosz i Piotr Waglewscy, znani szerzej jako Fisz Emade Tworzywo. Ich najnowszy album, "25", nagrany ćwierć wieku po debiutanckiej płycie "Polepione Dźwięki" to muzyczna podróż, w której bracia przyglądają się barwnym latom swojej twórczości, kształtującym ich niepowtarzalny i charakterystyczny styl.

Fisz Emade Tworzywo - 25

Gościnią Adama Smolarka jest Sara Kordowska - autorka m.in. epki "Dzieci dokerów" oraz laureatka konkursu "Wydaj płytę z Będzie Głośno 2019".  Najnowszy minialbum to kolejna fascynująca odsłona twórczości Sary Kordowskiej, w której artystka zabiera nas w podróż przez emocje związane z dorastaniem, ulotnością chwil i wewnętrznymi rozterkami. W tej intymnej opowieści z pasją łączy lęk, niepewność, marzenia i smutek, tworząc hymn dla pokolenia, które zmaga się z wątpliwościami i niepewnością.  Sara Kordowska to artystka, która z wdziękiem łączy różnorodne gatunki muzyczne, tworząc unikalne, wielowarstwowe kompozycje. W jej muzyce słychać zarówno subtelne dźwięki trąbki, jak i nowoczesne elektroniczne brzmienia, a jej charakterystyczne wokale nadają każdemu utworowi głębię i autentyczność. Kordowska, zafascynowana codziennymi historiami, nie boi się nadać swojej muzyce lekkiego humoru i odrobiny brokatu, tworząc w ten sposób wyjątkową atmosferę.

Sara Kordowska - Dzieci dokerów EP

Gośćmi Adama Smolarka są Kamil Michniak i Jakub Kopiczak, członkowie zespołu Biały Falochron. „Dobra przygoda, która musi się skończyć” to nie tylko tytuł albumu, to metafora samego życia – pełnego radości i smutku, sukcesów i porażek. Teksty piosenek są osobiste, ale zarazem dotykają tematów uniwersalnych, bliskich każdemu z nas. Poruszają kwestie przemijania, samotności, przyjaźni oraz bezcennych chwil, które warto pielęgnować. Biały Falochron to krakowsko-wrocławski duet, który nie boi się eksperymentować z dźwiękami, łącząc ejtisy ze współczesnością. Ich muzyka to harmonijne połączenie post-punku z melancholijnym, alternatywnym rockiem, tworząc niepowtarzalne brzmienie.

Biały Falochron - Dobra przygoda, która musi się skończyć

Gościem Adama Smolarka jest Łukasz Stachurko, połowa duetu RYSY, który na początku stycznia opublikował "4GIVE" - swój trzeci studyjny album. Rozmowa w Czwórce dotyczy m.in. klubowego zwrotu w twórczości duetu i przyjemności diggingu. Nowy materiał obfituje w gatunki takie jak techno, acid techno, trance oraz subtelniejsze brzmienia techhouse’u. Dzięki producenckim umiejętnościom Wojtka Urbańskiego i Łukasza Stachurki, album jest niezwykle dopracowany i pełen tanecznej energii, dzięki czemu zaspokaja oczekiwania zarówno fanów elektronicznych brzmień, jak i entuzjastów bardziej melodyjnych kompozycji.

RYSY - 4GIVE

"TRYB SPORTH" to odzwierciedlenie życia na pełnych obrotach, w którym pośpiech, wyzwania i ciągła potrzeba adaptacji stają się codziennością. W utworach Mięthy słychać wyraźnie puls współczesnej rzeczywistości - z jednej strony mamy energię młodości, z drugiej zaś - momenty refleksji nad trudnościami, które wiążą się z adaptacją do zmieniającego się świata dookoła. Czy dla Skipa i AWGS-a ważniejsza jest pogoń za sławą i pieniędzmi, czy tworzenie czegoś, co ma autentyczną wartość artystyczną i emocjonalną. Na rozmowę zaprasza Damian Sikorski.

Miętha - Tryb Sporth

Kolorowe Domy to nie tylko tytuł, lecz przede wszystkim nazwa rodzinnego osiedla artysty. Jak mówi sam wykonawca, ta płyta jest symbolicznym powrotem do domu po długiej i męczącej trasie koncertowej. Wtedy po raz pierwszy znajduje czas, żeby zastanowić się nad wszystkim co wydarzyło się podczas ostatniej trasy. Osobiste teksty podsumowujące dobre i złe strony pierwszych sukcesów początkującego skoczka serwowane są z klimatycznymi podkładami. Album zawiera 11 utworów bez udziału gości. Hubert. odpowiada także za wszystkie instrumentale. Wydanie preorderowe oprócz albumu Kolorowe Domy będzie również rozszerzone o EPkę "dzieci śmieci". Na rozmowę z Hubertem. Zaprasza Dominika Płonka.

Hubert. - Kolorowe domy

Gośćmi Adama Smolarka są producent TVB i raperka Guest Julka, autorzy epki "Bar" wydanej przez U Know Me Records. W Czwórce opowiedzieli o Wrocławiu, włączaniu UK garage'u do swojego brzmienia oraz kulisach ich klipów. TVB tym razem sięga do gatunków takich jak jungle, czy drum and bass. Sam bit jest jednocześnie mocno osadzony oraz wolny w swojej formie i warstwie emocjonalnej. Podkreśleniem i dopełnieniem warstwy muzycznej są niezmiennie charakterne hip-hopowe zwrotki oraz sensualne, wokalizowane refreny Guest Julki, która w warstwie tekstowej opowiada o wadze słów i zdarzeń, które wywierają na nas wpływ.

TVB x Guest Julka - Bar EP

Gościem Adama Smolarka jest Patrick the Pan. Na albumie "To nie najlepszy czas dla wrażliwych ludzi" artysta opowiada o zwykłym życiu, a w rozmowie z Czwórką przyznaje, że codzienność przebija się również do warstwy muzycznej. Wyniosłe, wyjątkowe momenty czy wstrząsające przeżycia zostają nam w pamięci, ale to codzienna „szarówka”, która wypełnia przestrzeń między nimi, jest tym co artystę interesuje tu najbardziej. To z niej lepi rozczulające opowieści, które choć na pierwszy rzut oka, bardzo osobiste, wręcz intymne, szybko okazują się brzmieć znajomo i rezonować z naszymi historiami.

Patrick the Pan - To nie najlepszy czas dla wrażliwych ludzi

Najnowszy album IGNACEGO to podróż muzyczna inspirowana stanem zawieszenia, bycia oderwanym od rzeczywistości i przeniesionym do miejsca, w którym dzieją się niewytłumaczalne rzeczy. Limbo to przestrzeń na pograniczu snu i jawy, gdzie słuchacz unosi się w świecie zagadek i odrealnienia. IGNACY prowadzi nas przez jasne, piękne, a jednocześnie mroczne "nie-miejsce" – punkt pomiędzy przestrzeniami, które fascynuje i niepokoi. Na albumie znajdziemy dziesięć utworów, w których mieszają się soulowe emocje z cięższymi syntezatorowymi brzmieniami. Ten kontrast oddaje dwoistość samego „Limbo” – piękna, które jest jednocześnie pełne niepokoju. Nagrania na płycie – brzmiące, jakby dobiegały z głębokiej otchłani – to głosy, które zdają się być uwięzione i nie mogąc się wydostać, tworzą album pełen niedopowiedzianych emocji. Na rozmowę zaprasza Damian Sikorski

Ignacy - Limbo

Gościnią Adam Smolarka jest Ania Szlagowska, autorka "Pierwszej płyty". Debiutancki album pochodzącej z Nowego Sącza artystki powstał we współpracy z wybitnymi Kubą Więckiem, Mariuszem Obijalskim, ciiicho, Dawidem Płonką oraz Kubą Karasiem, który wyjątkowo udzielił się także wokalnie. Klasyfikowany jako indie pop z wpływami folku i jazzu, bogaty w nieoczywiste harmonie, żywe instrumenty, a także elektronikę. Reprezentowany przez papryczkę chilli – symbol szczęścia, ale i osobisty talizman. Charakterystyczne dla przesiąkniętej karpackim folklorem artystki są ludowe zaśpiewy, które zgrabnie wplata w swoje piosenki. Fuzja energii i ukojenia, popu i jazzu, nowosądeckiej charyzmy i dojrzałości.

Ania Szlagowska - Pierwsza płyta

Gościem Adama Smolarka jest Paweł "Wuja HZG" Stachowiak, basista zespołu Błoto. Pojedynczy grzyb, podobnie jak człowiek, umiera, lecz grzybnia trwa niczym ludzkość. Dzięki temu, podobnie do kultury, jest nieśmiertelna. Błoto pracuje podobnie do grzybni. Z pewnością należy do świata podziemnego, stanowiąc istotę undergroundu. Jest też destruentem muzyki. W jakim sensie? Polska noblistka Olga Tokarczuk zauważyła w książce "Prawiek i inne czasy", że "[…] Grzybnia żyje dzięki temu, że wysysa resztki soków z tego, co umiera, co się rozkłada i wsiąka w ziemię. Grzybnia jest życiem śmierci, życiem rozkładu, życiem tego, co umarło". W ten sam sposób Latarnik, Cancer G, Wuja HZG oraz OlafSaxx wchodząc w kooperację przetwarzają produkty kultury, tworząc z nich zupełnie nowe i zaskakujące połączenia. Owocem tej pracy są grzyby jadalne i trujące, które manifestują się w postaci tłustych beatów, house’u, spiritual jazzu, muzyki improwizowanej, illbientu, organicznego techno i trudnej do klasyfikacji elektroniki.

Błoto - Grzybnia

Duet Ania Leon x Kopera, znany z mrocznych, dark popowych i oryginalnych brzmień – powraca z muzycznymi nowościami, inspirowanymi kinem grozy. Artyści prezentują koncept album „Czas się bać!”, który został podzielony na 3 akty – zawierające po 3 utwory. Premiera nie bez powodu miała miejsce w terminie 31 października – w Halloween.  Ania Leon – wokalistka i tekściarka. Zadebiutowała w czerwcu 2022 roku, wydając album „Łezki”, który zachwycił słuchaczy oraz wielu dziennikarzy muzycznych. Mimo młodego wieku, artystka na swoim koncie ma już nominacje w dwóch kategoriach do nagrody Fryderyk 2023 – Fonograficzny Debiut roku i Album Roku Elektronika. Arek Kopera to natomiast producent, kompozytor, realizator oraz multiinstrumentalista. Po ukazaniu się krążka „Łezki”, wspólnie zagrali na najważniejszych muzycznych w

Ania Leon x Kopera - Czas się bać

„Wszystko w swoim czasie” to unikatowa propozycja wynikająca z połączenia analogowej produkcji, wyjątkowego poetycko rapu oraz nowoczesnego brzmienia. Na płycie wybrzmiewa cały przekrój estetyk, które ewoluują w głąb opowieści. Za produkcję, oprócz samego Mikołaja, odpowiadają bracia BIESY oraz Gibbs („Bańka”) i 4Money („Przeszłość”). W utworze „Życie jest jedno” gościnnie pojawia się Skubas. „Wszystko w swoim czasie” to płyta koncepcyjna opowiadająca o losach bohatera, który afirmuje oraz poszukuje platynowego pomysłu, w tym wypadku „melodii”. Gdy „melodia” pojawia się, prosząc bohatera o upublicznienie, ten nagle gubi ją w pędzie oraz harmidrze otaczającego go świata, co wpędza go w pewne zwątpienie. Po zwątpieniu następuje faza akceptacji oraz powrót do poszukiwań, z zupełnie inną perspektywą. Płytę kończą utwory „Wspaniały Świat” oraz „Nuda” będące puentą historii.

Meek, Oh Why? - Wszystko w swoim czasie

“IV!II” to nowa EP-ka, a zarazem druga część czwartego albumu Baascha. Napisany w Madrycie, rozbity na dwie części, materiał zastaje artystę dzielącego czas między dwoma miastami, zamykającego pewne etapy w życiu, ale i otwierającego nowe patrząc z nadzieją w przyszłość. Baasch wyraża na nowej EP-ce potrzebę zmian i analizuje punkt, w którym się znajduje.

Baasch - IV!II EP

Gościem Damiana Sikorskiego jest Maciej Milewski, autor projektu Cinnamon Gum. "The Cinnamon Show" to podróż do złotej ery lat 70., wypełniona ciepłą i bogatą mieszanką soulu i funku. Nagrany przy użyciu klasycznych, analogowych instrumentów, album ten stanowi hołd dla autentycznego brzmienia i rzemiosła muzycznego. Unikalne podejście do inżynierii dźwięku tworzy spójną i wciągającą atmosferę, która towarzyszy słuchaczowi od początku do końca. 

Cinnamon Gum - The Cinnamon Show

„To coś pomiędzy bardzo ciężką pracą i najlepszą imprezą w życiu” - mówi zespół Król Słońce o ostatnich dwunastu miesiącach, wypełnionych tworzeniem swojej pierwszej płyty. Muzyka meandruje tu między prog-popem, alt-disco i psychodeliczną improwizacją, a teksty spajają całość w pełny emocji, osobisty przekaz. Połowa płyty nagrana została „na żywo w studio”, co dodaje materiałowi autentyczności i żywiołowości. Zespół powstał w 2020 roku w Warszawie dzięki spotkaniu producentów i muzyków Alika Matuszewskiego i Eryka Sarniaka. Z czasem do duetu dołączyli Maciek Sobczyński (gitara) i Artur Pasco (perkusja). Grupa wydała dotąd kilkanaście singli i wypracowała charakterystyczne brzmienie.

Król Słońce - Wschód Zachód

4 października ukazał się trzeci album Terrific Sunday - "Wzloty bez upadków". Pięć lat po wydaniu poprzedniego krążka poznański zespół udowadnia, że polski indie rock wciąż ma się dobrze. "Wzloty bez upadków" to przede wszystkim płyta pełna refleksji, która zabierze Was w hipnotyzującą podróż po ludzkiej emocjonalności. Na rozmowę z Piotrem Kołodyńskim zaprasza Adam Smolarek.

Terrific Sunday - Wzloty bez upadków

27 września Jakub Skorupa wydał swój drugi album, „Zeszyt Drugi”. To kolejny rozdział jego muzycznej podróży, która zaczęła się od debiutanckiego „Zeszytu pierwszego”. Na nowym krążku znajdziemy piosenki, które nie boją się poruszać tematów codziennych wyzwań – od tego, jak się żyje w Polsce, po duchowe rozkminy.  „Album „Zeszyt drugi” to 12 utworów opowiadających o teraźniejszości. To płyta opowiadająca o miłości i przemijaniu, o emocjach, nałogach i o Polsce. To płyta o wszystkim z czego składam się tu i teraz” - tak opisuje ją sam autor. Na wywiad zaprasza Damian Sikorski.

Jakub Skorupa - Zeszyt Drugi

Łódzka artystka debiutuje podwójną epką. Jak mówiła sama autorka w wywiadzie w Audycji Słowno-Muzycznej - "jedna EP-ka jest chillowa, a druga bardziej nostalgiczna i trochę mroczniejsza. Uważam, że dzięki temu zabiegowi udało się stworzyć dwa spójne koncepcyjnie wydawnictwa. [...] Ten podział na dwie części symbolizuje pewnego rodzaju osobowościowy rozdział i rozstrzał we mnie samej, który był we mnie od zawsze. Z jednej strony mam problem z nadmierną ekspresją szczęścia, lubię być rozrywkowa i beztroska. Z drugiej strony mam FOMO, jestem bardzo stanowcza, lubię mieć wszystko «pod linijkę». To są takie moje dwie natury". Piosenki utrzymane są w klimatach dryfujących między alternatywnym popem, r&amp;b, neo-soulem oraz lo-fi. Z produkcję muzyki odpowiadają Miroff, Lackluster, Dawid Płonka oraz ciiicho.

Nat Cichocka - CO DO JOTY 1 & 2

Takiego projektu raczej mało kto się spodziewał, choć Frank Leen i Blinders połączyli już siły w jednym z utworów na debiutanckim albumie pierwszego z nich. Uczestnik czwartej edycji programu RADAR Polska sygnowanego przez Spotify i reprezentant założonej przez Martina Garrixa wytwórni STMPD RCRDS stworzyli epkę, którą chcą namieszać na rodzimej scenie muzyki elektronicznej. Zapraszam, Ula Kaczyńska

Frank Leen & Blinders - Mint EP

Producent Expo 2000 prezentuje nowy album zatytułowany “ad hoc”. Materiał utrzymany w specyficznym dla rapowego producenta klimacie składa się zarówno z utworów wokalnych jak i instrumentalnych. Na płycie gościnnie udziela się cloudowa wokalistka Nath, siedmiu raperów, pięciu didżejów oraz kompozytorka. Za okładkę i sesję zdjęciową odpowiada Bartek Warzecha, laureat Grand Press Photo 2024. Miks i master płyty przygotował Michał "Eprom" Baj.

Expo 2000 - ad hoc

Po wydaniu trzech pełnometrażowych albumów Hatti Vatti aka Piotr Kaliński, jeden z najbardziej wyjątkowych polskich producentów elektronicznych, powraca z zapierającymi dech w piersiach dźwiękami na nowym wydawnictwie  -„Zeit”. Dziewięcioutworowy longplay z Rafałem Dutkiewiczem (Skalpel Big Band) na perkusji, Pawłem Stachowiakiem (EABS, Błoto, Siema Ziemia) na basie i Piotrem Chęckim (Jaskułke Sextet, Kamil Piotrowicz Sextet) na saksofonie to zbiór eklektycznych kompozycji, które wymykają się gatunkowym klasyfikacjom, z echami japońskiej sceny ambient, krautrocka, jazzu i dubowego UK-bassu.

Hatti Vatti - Zeit

Rok po wydaniu nagrodzonego Fryderykiem albumu „Wracając”, Paulina Przybysz zaprezentowała sześcioutworową „Space EP2024”. Kontynuuje na niej swój przekaz wrażliwy na aktualne wydarzenia społeczno-cywilizacyjne i kulturowe. Epka jest miksem tego, co bliskie sercu artystki – hip-hopu, elektro i soulu, ale jednocześnie również wszystkiego, co w muzyce nowe i wymykające się sztampowym podziałom. Materiał powstał we współpracy z producentami: Wują HZG i @atutowym. 