Album tygodnia to wydawnictwo, które szczególnie polecamy uwadze słuchaczom Czwórki. Najlepsze polskie płyty i ciekawi artyści. 

Gościem Adama Smolarka jest Patrick the Pan. Na albumie "To nie najlepszy czas dla wrażliwych ludzi" artysta opowiada o zwykłym życiu, a w rozmowie z Czwórką przyznaje, że codzienność przebija się również do warstwy muzycznej. Wyniosłe, wyjątkowe momenty czy wstrząsające przeżycia zostają nam w pamięci, ale to codzienna „szarówka”, która wypełnia przestrzeń między nimi, jest tym co artystę interesuje tu najbardziej. To z niej lepi rozczulające opowieści, które choć na pierwszy rzut oka, bardzo osobiste, wręcz intymne, szybko okazują się brzmieć znajomo i rezonować z naszymi historiami.

Album tygodnia

Patrick the Pan - To nie najlepszy czas dla wrażliwych ludzi

Najnowszy album IGNACEGO to podróż muzyczna inspirowana stanem zawieszenia, bycia oderwanym od rzeczywistości i przeniesionym do miejsca, w którym dzieją się niewytłumaczalne rzeczy. Limbo to przestrzeń na pograniczu snu i jawy, gdzie słuchacz unosi się w świecie zagadek i odrealnienia. IGNACY prowadzi nas przez jasne, piękne, a jednocześnie mroczne "nie-miejsce" – punkt pomiędzy przestrzeniami, które fascynuje i niepokoi. Na albumie znajdziemy dziesięć utworów, w których mieszają się soulowe emocje z cięższymi syntezatorowymi brzmieniami. Ten kontrast oddaje dwoistość samego „Limbo” – piękna, które jest jednocześnie pełne niepokoju. Nagrania na płycie – brzmiące, jakby dobiegały z głębokiej otchłani – to głosy, które zdają się być uwięzione i nie mogąc się wydostać, tworzą album pełen niedopowiedzianych emocji. Na rozmowę zaprasza Damian Sikorski

Ignacy - Limbo

Gościnią Adam Smolarka jest Ania Szlagowska, autorka "Pierwszej płyty". Debiutancki album pochodzącej z Nowego Sącza artystki powstał we współpracy z wybitnymi Kubą Więckiem, Mariuszem Obijalskim, ciiicho, Dawidem Płonką oraz Kubą Karasiem, który wyjątkowo udzielił się także wokalnie. Klasyfikowany jako indie pop z wpływami folku i jazzu, bogaty w nieoczywiste harmonie, żywe instrumenty, a także elektronikę. Reprezentowany przez papryczkę chilli – symbol szczęścia, ale i osobisty talizman. Charakterystyczne dla przesiąkniętej karpackim folklorem artystki są ludowe zaśpiewy, które zgrabnie wplata w swoje piosenki. Fuzja energii i ukojenia, popu i jazzu, nowosądeckiej charyzmy i dojrzałości.

Ania Szlagowska - Pierwsza płyta

Gościem Adama Smolarka jest Paweł "Wuja HZG" Stachowiak, basista zespołu Błoto. Pojedynczy grzyb, podobnie jak człowiek, umiera, lecz grzybnia trwa niczym ludzkość. Dzięki temu, podobnie do kultury, jest nieśmiertelna. Błoto pracuje podobnie do grzybni. Z pewnością należy do świata podziemnego, stanowiąc istotę undergroundu. Jest też destruentem muzyki. W jakim sensie? Polska noblistka Olga Tokarczuk zauważyła w książce "Prawiek i inne czasy", że "[…] Grzybnia żyje dzięki temu, że wysysa resztki soków z tego, co umiera, co się rozkłada i wsiąka w ziemię. Grzybnia jest życiem śmierci, życiem rozkładu, życiem tego, co umarło". W ten sam sposób Latarnik, Cancer G, Wuja HZG oraz OlafSaxx wchodząc w kooperację przetwarzają produkty kultury, tworząc z nich zupełnie nowe i zaskakujące połączenia. Owocem tej pracy są grzyby jadalne i trujące, które manifestują się w postaci tłustych beatów, house’u, spiritual jazzu, muzyki improwizowanej, illbientu, organicznego techno i trudnej do klasyfikacji elektroniki.

Błoto - Grzybnia

Duet Ania Leon x Kopera, znany z mrocznych, dark popowych i oryginalnych brzmień – powraca z muzycznymi nowościami, inspirowanymi kinem grozy. Artyści prezentują koncept album „Czas się bać!”, który został podzielony na 3 akty – zawierające po 3 utwory. Premiera nie bez powodu miała miejsce w terminie 31 października – w Halloween.  Ania Leon – wokalistka i tekściarka. Zadebiutowała w czerwcu 2022 roku, wydając album „Łezki”, który zachwycił słuchaczy oraz wielu dziennikarzy muzycznych. Mimo młodego wieku, artystka na swoim koncie ma już nominacje w dwóch kategoriach do nagrody Fryderyk 2023 – Fonograficzny Debiut roku i Album Roku Elektronika. Arek Kopera to natomiast producent, kompozytor, realizator oraz multiinstrumentalista. Po ukazaniu się krążka „Łezki”, wspólnie zagrali na najważniejszych muzycznych w

Ania Leon x Kopera - Czas się bać

„Wszystko w swoim czasie” to unikatowa propozycja wynikająca z połączenia analogowej produkcji, wyjątkowego poetycko rapu oraz nowoczesnego brzmienia. Na płycie wybrzmiewa cały przekrój estetyk, które ewoluują w głąb opowieści. Za produkcję, oprócz samego Mikołaja, odpowiadają bracia BIESY oraz Gibbs („Bańka”) i 4Money („Przeszłość”). W utworze „Życie jest jedno” gościnnie pojawia się Skubas. „Wszystko w swoim czasie” to płyta koncepcyjna opowiadająca o losach bohatera, który afirmuje oraz poszukuje platynowego pomysłu, w tym wypadku „melodii”. Gdy „melodia” pojawia się, prosząc bohatera o upublicznienie, ten nagle gubi ją w pędzie oraz harmidrze otaczającego go świata, co wpędza go w pewne zwątpienie. Po zwątpieniu następuje faza akceptacji oraz powrót do poszukiwań, z zupełnie inną perspektywą. Płytę kończą utwory „Wspaniały Świat” oraz „Nuda” będące puentą historii.

Meek, Oh Why? - Wszystko w swoim czasie

“IV!II” to nowa EP-ka, a zarazem druga część czwartego albumu Baascha. Napisany w Madrycie, rozbity na dwie części, materiał zastaje artystę dzielącego czas między dwoma miastami, zamykającego pewne etapy w życiu, ale i otwierającego nowe patrząc z nadzieją w przyszłość. Baasch wyraża na nowej EP-ce potrzebę zmian i analizuje punkt, w którym się znajduje.

Baasch - IV!II EP

Gościem Damiana Sikorskiego jest Maciej Milewski, autor projektu Cinnamon Gum. "The Cinnamon Show" to podróż do złotej ery lat 70., wypełniona ciepłą i bogatą mieszanką soulu i funku. Nagrany przy użyciu klasycznych, analogowych instrumentów, album ten stanowi hołd dla autentycznego brzmienia i rzemiosła muzycznego. Unikalne podejście do inżynierii dźwięku tworzy spójną i wciągającą atmosferę, która towarzyszy słuchaczowi od początku do końca. 

Cinnamon Gum - The Cinnamon Show

„To coś pomiędzy bardzo ciężką pracą i najlepszą imprezą w życiu” - mówi zespół Król Słońce o ostatnich dwunastu miesiącach, wypełnionych tworzeniem swojej pierwszej płyty. Muzyka meandruje tu między prog-popem, alt-disco i psychodeliczną improwizacją, a teksty spajają całość w pełny emocji, osobisty przekaz. Połowa płyty nagrana została „na żywo w studio”, co dodaje materiałowi autentyczności i żywiołowości. Zespół powstał w 2020 roku w Warszawie dzięki spotkaniu producentów i muzyków Alika Matuszewskiego i Eryka Sarniaka. Z czasem do duetu dołączyli Maciek Sobczyński (gitara) i Artur Pasco (perkusja). Grupa wydała dotąd kilkanaście singli i wypracowała charakterystyczne brzmienie.

Król Słońce - Wschód Zachód

4 października ukazał się trzeci album Terrific Sunday - "Wzloty bez upadków". Pięć lat po wydaniu poprzedniego krążka poznański zespół udowadnia, że polski indie rock wciąż ma się dobrze. "Wzloty bez upadków" to przede wszystkim płyta pełna refleksji, która zabierze Was w hipnotyzującą podróż po ludzkiej emocjonalności. Na rozmowę z Piotrem Kołodyńskim zaprasza Adam Smolarek.

Terrific Sunday - Wzloty bez upadków

27 września Jakub Skorupa wydał swój drugi album, „Zeszyt Drugi”. To kolejny rozdział jego muzycznej podróży, która zaczęła się od debiutanckiego „Zeszytu pierwszego”. Na nowym krążku znajdziemy piosenki, które nie boją się poruszać tematów codziennych wyzwań – od tego, jak się żyje w Polsce, po duchowe rozkminy.  „Album „Zeszyt drugi” to 12 utworów opowiadających o teraźniejszości. To płyta opowiadająca o miłości i przemijaniu, o emocjach, nałogach i o Polsce. To płyta o wszystkim z czego składam się tu i teraz” - tak opisuje ją sam autor. Na wywiad zaprasza Damian Sikorski.

Jakub Skorupa - Zeszyt Drugi

Łódzka artystka debiutuje podwójną epką. Jak mówiła sama autorka w wywiadzie w Audycji Słowno-Muzycznej - "jedna EP-ka jest chillowa, a druga bardziej nostalgiczna i trochę mroczniejsza. Uważam, że dzięki temu zabiegowi udało się stworzyć dwa spójne koncepcyjnie wydawnictwa. [...] Ten podział na dwie części symbolizuje pewnego rodzaju osobowościowy rozdział i rozstrzał we mnie samej, który był we mnie od zawsze. Z jednej strony mam problem z nadmierną ekspresją szczęścia, lubię być rozrywkowa i beztroska. Z drugiej strony mam FOMO, jestem bardzo stanowcza, lubię mieć wszystko «pod linijkę». To są takie moje dwie natury". Piosenki utrzymane są w klimatach dryfujących między alternatywnym popem, r&amp;b, neo-soulem oraz lo-fi. Z produkcję muzyki odpowiadają Miroff, Lackluster, Dawid Płonka oraz ciiicho.

Nat Cichocka - CO DO JOTY 1 & 2

Takiego projektu raczej mało kto się spodziewał, choć Frank Leen i Blinders połączyli już siły w jednym z utworów na debiutanckim albumie pierwszego z nich. Uczestnik czwartej edycji programu RADAR Polska sygnowanego przez Spotify i reprezentant założonej przez Martina Garrixa wytwórni STMPD RCRDS stworzyli epkę, którą chcą namieszać na rodzimej scenie muzyki elektronicznej. Zapraszam, Ula Kaczyńska

Frank Leen & Blinders - Mint EP

Producent Expo 2000 prezentuje nowy album zatytułowany “ad hoc”. Materiał utrzymany w specyficznym dla rapowego producenta klimacie składa się zarówno z utworów wokalnych jak i instrumentalnych. Na płycie gościnnie udziela się cloudowa wokalistka Nath, siedmiu raperów, pięciu didżejów oraz kompozytorka. Za okładkę i sesję zdjęciową odpowiada Bartek Warzecha, laureat Grand Press Photo 2024. Miks i master płyty przygotował Michał "Eprom" Baj.

Expo 2000 - ad hoc

Po wydaniu trzech pełnometrażowych albumów Hatti Vatti aka Piotr Kaliński, jeden z najbardziej wyjątkowych polskich producentów elektronicznych, powraca z zapierającymi dech w piersiach dźwiękami na nowym wydawnictwie  -„Zeit”. Dziewięcioutworowy longplay z Rafałem Dutkiewiczem (Skalpel Big Band) na perkusji, Pawłem Stachowiakiem (EABS, Błoto, Siema Ziemia) na basie i Piotrem Chęckim (Jaskułke Sextet, Kamil Piotrowicz Sextet) na saksofonie to zbiór eklektycznych kompozycji, które wymykają się gatunkowym klasyfikacjom, z echami japońskiej sceny ambient, krautrocka, jazzu i dubowego UK-bassu.

Hatti Vatti - Zeit

Rok po wydaniu nagrodzonego Fryderykiem albumu „Wracając”, Paulina Przybysz zaprezentowała sześcioutworową „Space EP2024”. Kontynuuje na niej swój przekaz wrażliwy na aktualne wydarzenia społeczno-cywilizacyjne i kulturowe. Epka jest miksem tego, co bliskie sercu artystki – hip-hopu, elektro i soulu, ale jednocześnie również wszystkiego, co w muzyce nowe i wymykające się sztampowym podziałom. Materiał powstał we współpracy z producentami: Wują HZG i @atutowym. 

Paulina Przybysz - Space EP

Basista i producent Wuja HZG i perkusista Tymek Papior łączą siły na albumie wydanym przez oficynę U JAZZ ME - sublabel słynnego U Know Me Records. W efekcie dostajemy płytę opartą w dużej mierze na improwizacji, która szczególnie wybrzmiewa podczas koncertów. Zapraszamy do odsłuchu rozmowy Adama Smolarka z duetem Lumbago o ich debiutanckiej płycie.